Un plateau en bambou accueille deux blocs de mousse de piquage dissimulés sous de la mousse naturelle :
Le plus grand représente le passé, et le plus petit, l’avenir. Dans le bloc représentant le passé, une tige de saule tortueux se dresse, symbolisant le ciel. À sa base, quelques prêles, Tokyo et Santinis évoquent la terre et l’homme. Sur le bloc plus petit, une arche minimaliste figure l’avenir.
Ce dernier est moins orné, reflétant l’idée d’un futur encore à construire. Un petit pont relie les deux blocs, symbolisant la transition du passé vers l’avenir, le présent. Une citrine discrètement placée dans la composition renforce cette symbolique de passage et le renouveau. Pour clore l’atelier, les participantes ont réalisé un kokedama, une autre facette de l’art floral japonais. Une boule de terre enveloppée de mousse des bois accueille une plante, ici un asparagus. Le tout est maintenu par un maillage presque invisible en fil de nylon. L’atelier s’est déroulé dans une ambiance conviviale et créative, offrant à chacune l’occasion de découvrir et de pratiquer cet art délicat et chargé de sens.
Pierrette V.